Un niño con autismo se va a una cárcel a conocer a un asesino

Este vídeo es asombroso, los padres de este niño, que padece autismo, han probado de todo para poder solucionar su enfermedad. Se les ocurre llevarlo a una cárcel para que conozca a un asesino. Su nombre, Chris, que en 1998 fue condenado a 48 años de prisión por asesinato. Al cabo de unos años este recluso se empezó a interesar por entrenar a perros guía para personas con autismo. Zach, que es el niño de este vídeo, visita cada semana la cárcel para entrenar a su perro junto con Chris. Gracias a esto, Zach a mejorado mucho su enfermedad.




VIRGINIA WOOLF Y EL TRASTORNO BIPOLAR.

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A PROPOSITO DEL TRARTONO BIPOLAR Y LA CREATIVIDAD

VIRGINIA WOOLF Y LA PELÍCULA THE HOURS (Las Horas). Dir Stephen Daldry

Esta es una película basada en la novela del mismo nombre, de Michael Cunninghm, ganador del prestigiado premio Pulitzer. La novela y por consiguiente la película, son un bello homenaje a Virginia Woolf a su vida, como escritora y como feminista y al peso que en su existencia ejerció la dolencia de ser una enferma con un trastorno bipolar.

Al inicio de la película, vemos a Virginia Woolf (Nicole Kidman), recogiendo unas piedras que guarda en los bolsos de su abrigo, y con la mirada extraviada, clavada en la corriente del rió Ouse, se sumerge en el mismo a la edad de 59 años, para morir ahogada. La novela se reconstruye sobre la base de dos cartas póstumas, que dejó a Leonar Woolf su esposo y a Vanessa Bell, su hermana. La carta dirigida a Leonard dice:

“ Querido, siento con certeza que camino hacia la locura nuevamente. Siento que no podemos ir otra vez por esos tiempos terribles. Y que no me podré recuperar nuevamente. He comenzado a oír voces, y no me puedo concentrar. Me parece que hago lo mejor. Tú me has dado las más grandes alegrías. Tú has sido de diversas formas todo lo mejor que alguien puede ser. No pienso que dos gentes hayan podido ser más felices, hasta que esta terrible enfermedad llegó. No puedo luchar más. Sé que he sido un peso en tú vida, que sin mí, tú podrás trabajar y sé que lo harás. Como ves, ni siquiera puedo escribir esto con propiedad. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Tú has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Esto es lo que quiero decir – todo el mundo conoce esto. Si alguien pudo salvarme de esto eres tú. Todo me puede haber abandonado, menos la certeza de tú bondad. No puedo seguir estropeando más tú vida. No pienso que otras dos personas pudieron ser más felices de lo que fuimos nosotros. V”

El 28 de marzo de 1941, a las 11:30 AM, Virginia salió de Monk’s House, su hogar y se dirigió al río Ouse, en donde se ahogó. En la película “Las Horas” hay otras dos mujeres, que separadas en dos tiempos distintos, pero paralelos, se conectan a ese momento de desesperación y muerte de Virginia Woolf. Unas es Laura Brown (Julianne Moore) que vive en los suburbios, embarazada y con un hijo pequeño. Ella lee compulsivamente la novela de Virginia Woolf: “Mrs. Dollaway”. Todo lo importante de la película sucede en un día, como la novela que lee Laura Brown. Ese día en particular, en que es cumpleaños Mr. Brown y que Laura, una especie de re-encarnación de Virginia Woolf, tiene una especie de arrebato intenso, lleva a su único hijo a casa de la vecina y ella se dirige a un hotel en donde se va a suicidar. Finalmente no lo hace, regresa por su hijo y celebra el cumpleaños de su esposo, para que al cabo de un tiempo, cuando nace la hija que espera, se marche de la casa y no vuelve jamás.

La tercera mujer es Clarisa Vaughn (Meryl Streep), que vive en el año 2000, en Geenwich Village, ella es una mujer liberada, que vive en una apartamento con una amiga como pareja (Lesbiana al igual que Virginia Woolf, que dentro de los agredecimientos que brinda a su esposo Leonard es el de haber sido el parapeto ante una sociedad inglesa Victoriana, con doble moral). Tiene una hija que es producto de una inseminación artificial, no hay un hombre dominante o que la apoye en la vida. Sólo hay un hombre que ella ama, Richard y él, se esta muriendo de SIDA, un poeta homosexual que será premiado, y que resulta ser, como vemos por la foto qie e tiene en una de las mesitas, el hijo pequeño que Laura Brown, el niño que abandonó junto con su padre y hermana recién nacida. Clarissa (como Clarissa Daloway de la novela homonima de Woolf) vive como una mujer plena, la mujer ideal a la que aspiró ser Virginia Woolf. La historia de Clarissa es la de construir en un día, una celebración, un homenaje para el poeta que agoniza, mirando la fotografía de su madre vestida de novia: Laura Brown, que presentaba ya un gesto de tristeza, aún el día de su boda. La cena al poeta no se lleva a cabo, porque él decidió saltar desde su ventana enfrente de Clarissa, con quien estuvo muy unido en la adolescencia.

Las novela y la película, “Las horas”, están ambas bellamente estructuradas, con un sistema de vasos comunicantes, entre las tres mujeres, que están unidas por el amor y la tristeza, y que en un mundo interior, como los personajes de Virginia Woolf, miran el entorno aspero que las rodea, tienen ese monólogo interno, que las hace diferentes y únicas. “Las Horas”, fue el título de trabajo, que Virginia escogió para la novela que finalmente se llamó “Mrs. Daloway”, una novela de un día en la ivda de una mujer, que planea una celebración, y el peso de cada una de las acciones que desarrolla ese día, solo se ve compensado por el bálsamo de su suicidio cercano, el cual no ocurre, aunque si muere otra persona.

¿Es la locura el precio que debe pagar el a

Leonard Woolf recogió, en una serie de notas cronológicas que dejó su esposa, los 319 días previos a la muerte de Virginia. En mayo de 1940, los esposos comentaron entre ellos mismos y con amigos, sobre que acciones que tomarían en caso de que Alemania invadiera Inglaterra. Los esposos Woolf no se hacían muchas ilusiones, eran intelectuales bien conocidos, él judio, activista de izquierda, ella lesbiana y casada con un judío: “Nosotros estuvimos de acuerdo de que si llegaba el momento,”- comentó Leonar en una entrevista a la televisión 40 años más tarde de la muerte de Virginia – “que cerraríamos la puerta de la cochera y nos suicidaríamos”. En junio de 1940, Adrian Stephen, el hermano psicoanalista de Virginia, les proporcionó a los Woolf dosis letales de morfina que utilizarían en caso de que los alemanes invadieran Inglaterra. Esta fue una decisión común que tomó la pareja, sin que existiera un ánimo depresivo en ellos. Sin embargo Virginia no utilizó esa dosis de morfina cuando por fin se quitó la vida.

En febrero de 1940, Virginia enfermo de “influenza”, y pasó más de tres semanas de marzo recluida y en cama. Esos “ataques de influenza” la acompañaron por 20 años. Se piensa que esas gripes, era en realidad variaciones menores de su estado de ánimo, que ella ocultaba recluida en sus habitaciones. Virginia era adicta al trabajo, como su padre Sir Leslie Stephen, cuando ella estaba sana, escribía constantemente, con turnos de trabajo de 16 a 18 horas. En noviembre de 1940, trabajaba en tres proyectos de manera simultánea. En diciembre de 1940 finalizó el primer borrador de su última novel “Entre Actos”. Para fines de ese mes, sentía que sus manos le temblaban y que la depresión iniciaba nuevamente su aparición. Criticaba en exceso todo, pero sobre todo la última novela.

Leonard sabía que eran datos de alarma que ella no durmiera y que los dolores de cabeza se hicieran insoportables, a eso se agregaba la falta de concentración y su incapacidad para leer. John Lehmann, que trabajaba para los Woolf en Hogarth Press, notó en marzo de 1941 lo siguiente: “Me di cuenta de que Virginia estaba inusualmente tensa y nerviosa, sus manos temblaban de vez en cuando, aunque aún tenía una conversación fluida y correcta”. Cuando Lehmann leyó el primer manuscrito de la novela, notó que la redacción estaba más rara que de costumbre y que había numerosos errores en la escritura de la máquina, situación poco comunes en ella. Cada página estaba llena de correcciones, lo cual indicaba que habían sido escritos de una manera poco sana, distraída o apresurada, sin concentración.

La familia de Virginia, los Stephen, presentaban antecedentes bien marcados de alteraciones afectivas. El hermano Thoby, trató de suicidarse de joven, lanzándose desde una ventana de una edifico en la preparatoria. Su otro hermano Adrian, fue descrito con una variedad de alteraciones psiquiátricas no muy claras. Su querida hermana Vanessa Bell presentó un episodio de depresión mayor que le duró dos años. El abuelo Sir James Stephen, también es descrito como con una serie de alteraciones psiquiátricas no muy precisas. La figura de más influencia en la vida de Virginia fue su padre Sir Leslie Stephen, un hombre distinguido en la época victoriana que padecía de insomnio y episodios de depresión, pero nunca se comentó que hubiera tenido una enfermedad bipolar. Padre e hija tenían mucho en común. Ella sentía una admiración profunda hacia él, pero al mismo tiempo le reprochaba sus prejuicios hacia las mujeres, que hicieron por ejemplo, que las dos hijas: Vanessa y Virginia no fueran nunca a la escuela.

La doctora Kay Redfield Jamiso, ella misma maniaco-depresiva y psiquiatra, escribió un libro sobre el temperamento artístico de los enfermos maniaco-depresivos: “Marcados con fuego” (Fondo de Cultura Económica, 1998). En este libro, con verdadera erudición, describe los pasajes de poetas, literatos, pintores y otros artistas que padecieron y algunos de ellos sucumbieron a los embates de la depresión mayor o la enfermedad bipolar. Ella sostiene que ciertamente, hay una elevada frecuencia de estas afectaciones en los artistas, y se pregunta que si esta es una condición que favorece, en alguna medida la manera como esos seres especiales vieron el mundo y lo re-interpretaron. En un estudio, que se refiere en su libro, encontró que el 80 % de los artistas estudiados presentaban algún tipo de alteración del afecto (VG., depresión, alteración bipolar o ciclotimia), mientras que sólo el 30 % de la población control, que no se dedicaban a una actividad artística lo presentaron. Por supuesto, que la doctora Key Redfield no cae en extrapolaciones simplistas, ni todos los artistas son enfermos mentales, ni tampoco ocurre lo contrario. Sin embargo, cuando las conjunciones se dan, entre genialidad artística y enfermedad afectiva, los resultados suelen ser muy impresionantes para la obra que resulta. Vincent Van Gog, Ernest Hemingway, Robert Schunmann, Alfred Tennyson, William y Henry James, Herman Malville y otros mas, son comentados por la autora del libro mencionado, trazando el árbol genealógico de las familias de ellos y detectando la presencia de los antecedentes hereditarios en cada uno.

El caso de Virginia Woolf, es sin duda uno de los mas paradigmáticos, respecto a la enfermedad mental y la creatividad literaria. Pero no en e sentido que se asocian con frecuencia, es decir como si la psicopatología contaminara, o hiciera la obra artítica especialmente diferente. Si fuera el caso, por ejemplo, uno esperaria que en sus fases de hipomanía ella hubiera escrito algo parecido al libro de James Joyce, “Finnegans Wake.” Catalogado como uno de las obras inglesas de más dificil lectura.

Respecto a su orientación sexual, sin que sea una enfermada mental, por supuesto, si hubo una influencia en su obra, por ejemplo, ella decía: “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción.” Este es uno de los textos más citados del movimiento feminista, que expone las dificultades de las mujeres para consagrarse a la escritura en un mundo dominado por los hombres. El amor por el que Sackville-West es más recordada fue con la destacada escritora Virginia Woolf a finales de 1920. Woolf escribió uno de sus más famosas novelas, Orlando, dedicada e inspirada en la poeta y jardinera Vita Sackville-West, esta novela, en la cual el personaje, va alternando a lo largo del tiempo la alternancia entre lo masculino y lo femenino, y que fue descrita por el hijo de Vita Sckville-West, Nigel Nicolson, como “la más larga y encantadora carta de amor en la literatura”.

MELODÍA ACUÁTICA PARA UNA POETISA ACONGOJADA.

Un río es algo más que agua apresurada

Le habitan sonoridades, llantos de tempestades

Y el gemido nostálgico de los ahogados

En el rumor cuchicheante del agua

hay algo como el viento

Pero suena diferente

A inmanencias que huyen

A llantos o murmullos que se escapan

A plegarias llenas de blasfemias…

Llenos de vacío se sumergen vacilantes

los acongojados.

que sin remedio

son absorbidos por el agua

esa hada envidiosa del ubicuo aire.

La asfixia les llena los pulmones

de muchas noches oscuras

De desamores, de soledades acompañadas,

De caras amargadas con bocas apretadas

cerradas, fruncidas, chocantes.

Caras llenas de ojos cancelados,

que aun abiertos no miran.

De olvidos sin remitentes,

pero llenos de huellas.

De aburrimientos perpetuos

De besos como dardos

y caricias como puñaladas

Por eso los ahogados no dejan nada,

si acaso un trozo de carne amoratada.

El río suena diferente cuando va lleno de almas.

Nadie se detiene en su carrera sin rumbo

para escucharlas.

Dicen tantas cosas

o quizás no dicen nada.

Virginia Wolf decía

que ese sonido del río era únicamente:

“¡El último suspiro! ¡Su último suspiro!”

Rafael J. Salin-Pascual

Tratamiento de los enfermos maniaco depresivos.

Kay Redfied Jamison. Marcados con Fuego: La enfermedad maniaco-depresiva y el temperamento artístico. Fondo de Cultura Económica, 1998.

Michael Cunningham. The Hours. EditorialPicador, 2000.

Rafael J. Salin-Pascual. Reflexiones sobre la psiquiatría en el siglo XXI, Edamex, 2003.

LAS MUJERES EN EL CINE DEL SIGLO XXI

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Los artistas son sensibles a los cambios psicológicos y sociales. En ocasiones, son ellos mismos quienes los gestan, o al menos quienes las detectan. Es esta, una de las funciones del arte. Por ejemplo, los diseñadores de ropa, de imagen, los medios de difusión y el vocabulario que se emplea que al querer permear su mensaje al espectador, se convierten en receptáculo de la diversidad cultural. Los cambios que impactan los niveles de vida, relativos a los avances en la ciencia y la tecnología tampoco se les escapan.

La llamada emancipación de la mujer, desde las sufragistas, el divorcio, la incursión a casi todas las actividades relacionadas a su contraparte masculina, es hoy un hecho. En paralelo a lo anterior, va el control de la fertilidad femenina, que ha sido a mi juicio un de los “frenos” de desarrollo vinculados a la llamada cultura machista, que en mucho debe de leerse de dominación a través del instinto reproductivo.

Al “slogan” que se manejo en las campañas publicitarias del control prenatal “Usted decide si se embaraza”, pasando por el franco desafío a la Iglesia Católica por el empleo del preservativo o condón. Hoy en día con la llamada “píldora del día siguiente” se está en posición de decir: “Usted decide si folla o no, pero además si lo hace con o sin amor.” Y para muestra ver la película “Ninfómana” de Lard von Trier.

En la gran mayoría de los casos, sin que sea una regla, las chicas de entre 18 y 30 años, se sonríen ante este reto, y se declaran aun incapaces de hacerlo sólo por el placer “como los hombres”.

Fue en la película “Juno” de Jason Reitman (2007), que me percaté, de que el cine ya está exhibiendo la nueva visión de la mujer. Por ejemplo, adolescentes que exploran intrépidamente lo sexual, como un juego, y que ante las consecuencias biológicas (Vg., embarazo), se enfrentan, no sin dificultades a las varias opciones que ahora tienen las mujeres desde temprana edad. La anécdota de la película Juno está cargada de lo cotidiano. Una niña de 16 años, Juno (Ellen Page) decide experimentar la aventura de una relación sexual con un compañero de clase, Paulie (Michael Cera). Le atinan a “la caja de los muñecos”, esto es, la chica se embaraza, y después de tres pruebas y varios litros de jugo de naranja, acepta su condición y se enfoca a la resolución de su problema. Se puede notar ya, que no es la clásica ninfeta, que corre, se esconde temerosa y llorando pidiendo a gritos auxilio a sus padres. ¡Para Nada! Ella es asertiva y está abocada, a recorrer la ruta de las opciones. Por ejemplo, tomar la decisión de acudir a una clínica para abortar; aunque finalmente decide no hacerlo. En resumen es una mujercita no dependiente, que observa la vida en la medida que la ejerce, no detrás de la barrera, sino en la arena lidiando los problemas que le puedan envestir, sin que sea necesariamente “cogida” (en el sentido que se le quiera dar a la palabra).

Cuando está niña-mujer, descubre que la pareja que va a adoptar a su bebé se ha separado, acude con su padre, él un hombre maduro, divorciado, que vive en unión libre con una mujer buena. Entonces su hija le pregunta, disparando sin avisar: “¿Qué no hay una relación de pareja madura?” El padre la mira y le dice que él no es, por razones obvias el mejor maestro para contestar a esa pregunta. Pero que lo que ha aprendido con el tiempo, es lo que le ha enseñado su última pareja: “¡No trates de cambiar al otro! A fin de cuentas te enamoraste tal cual, como era, y ella se enamoró de quien eras.” Este pequeño, y al parecer trivial consejo, es un monumento a la verdadera filosofía de las relaciones de pareja.

Olivia Harrison (México DF, 1948). , la viuda de George Harrison, manifiesta en el documental que hizo Martin Scorsese sobre su esposo “Living in the Material World”, que “el Beatle silencioso”, era bravo para el amor, pero que ella descubrió que la mejor receta para que un matrimonio dure es muy simple: “¡No divorciarte!”

Quizás también deba de mencionar que por entonces había visto: “La pequeña señorita Resplandor” (Little Miss Sunshine (2006 – EUA – Directores: Jonathan Dayton and Valerie Farris) Resulta que la pequeña Olive (Abigail Breslin), recibe la noticia de que al descubrirse que la ganadora del concurso local en Albuquerque, tomó pastillas para adelgazar, ella, segundo lugar, se le declara ganadora. Olive tiene una crisis de alegría incontrolable. Tal vez equiparable a la que teníamos a fin de los años escolar en la primaria, cuando contra todos pronósticos y con la soga de reprobados al cuello, nos decían que habíamos aprobado el curso.

Las mujeres jóvenes del siglo XXI (no entro en criterios que definan esta condición en una mujer), tienen nuevos marcos de referencia, hay nuevos guiones vitales que sabe ellas, dependen autónomamente de si mismas. Ya se puede decidir si se quieren o no embarazar, conservar el embarazo, quedarse con el producto. Ya es posible, tomar determinaciones antaño atrevidas, como tener un hijo sin casarse, como opción, no por ser descartadas en la vida del otro. Todo lo anterior, además de un cambio en los estilos del pensar, ha sido realidad por la ciencia: el control de la fertilidad, la píldora del día después. El mismo consentimiento de la interrupción de la gestación. A lo anterior hay que agregar la capacitación y desempeño de cualquier actividad que estaba restringida a los hombres ahora a las mujeres: aviadoras, conductoras de taxis, mecánicas, boxeadoras, jugadoras de fútbol, y ya no se diga puestos políticos y ser Presidentes o Primeras Ministras.

Ante esta andanada de cambios los hombres de casi todas las edades, pero sobre todo los pares o posibles compañeros de “las nuevas mujeres”, están lo mínimo desorientados. Ahora son ellas las que invitan, sacan a bailar a los chicos, las que ante la timidez de algún chaval, le brincan y adiestran en el baile de los besos y caricias.

Los hombres no deberíamos de asustarnos, en realidad siempre han sido las mujeres las que han llevado las pautas de las relaciones de pareja, sin embargo estas costumbres se habían dosificado por parte de las madres de las nuevas mujeres jóvenes. Las cuales mas alineadas con “lo que dirán los otros”, llenaban de ideas a las cabezas de los hijos e hijas.

Alguna colega doctora de Barcelona, me contó la historia de su rebelión. La madre, ya siendo mi amiga médico, le obligaba a hacer las camas de los hermanos, hasta que un día se rebeló y le dijo “Si fueran mancos, vamos que si las tendía y con gusto. ¡Pero Madre para estar sentados viendo el fútbol si levantan muy bien los tarros de cerveza!”

Hace unos días vi la película “A él no le interesas” (He’s just not that into You), basada en un libro escrito por Greg Behredt y Liz Tuccillo, publicado en el 2004, y que estuvo varios meses en las listas del periódico “New York times bestsellers” y en las “The Oprah Winfrey Show”.

La peli en cuestión es una comedia de relaciones de pareja de cinco mujeres jóvenes: Jennifer Aniston; Drew Barrymore (Productora ejecutiva también); Scarkett Johansson; Jennifer Connelly, Ginnifer Goodwin. En donde lo más llamativo, no fue la comedia que se desarrolla, sino el despliegue de las opciones que tienen las mujeres hoy en día.

Gigi (Ginnife Goodwing), está intentando buena parte de la película, intentando leer entre líneas, las verdaderas intenciones de los hombres. Todo esto motivado porque siendo una niña, otro niño la agrede física y verbalmente, y la madre (no les digo que de ahí viene el ruido), le dijo a Gigi, que el chaval patán en realidad había hecho eso porque le gustaba. Gigi, no sólo quiere entender lo paradójico que son los hombres según su madre, y es hasta que un cantinero le dice lo que no quiere oír que se da cuenta de que “Él no está interesado en ella”. La búsqueda del “Grial Sagrado” para Gigi, se ha transformado en los signos que le permitan detecta al “Mr. Right-One”

Beth (Jennifer Aniston) , tiene ya una pareja, Neil Jones (Ben Affleck), que realmente la quiere, tiene una relación de compromiso con ella, sólo que ella, al saber que su hermana se va a casar, considera que no está satisfecha con su elación y bota a la basura a Neil. Es sólo hasta que debido un dolor anginoso en el corazón de su padre Rod Muphy (Kris Kristofferson), en la fiesta de la boda, que se ven obligados a quedarse en la casa paterna, hermanas y cuñados, que Beth se da cuenta que los esposos de sus hermanas son en realidad capataces haraganes, que no se han levantado de los sillones de la sala; es hasta que Neil, acude sin avisar, por solidaridad con su ex suegro, al que aprecia, a hacer labores del hogar, que ella se percata de que está dejando ir literalmente al amo de su vida.

Anna Teylor (Scarlette Johansson), una cantante es flechada por Ben Gunders (Bradley Cooper), en la fila del supermercado. Él va con la bandera de “Soy casado”, mas como aliciente que como instrumento de alejar mujeres. Y es que chicas como Anna, que no quieren casarse como meta vital, les va bien, consciente o inconsciente el tener “una pareja amarrada” por otra relación. Ben, por otro lado, se asume en su existencia de casado, como el prisionero de guerra que dice su nombre, rango y número de serie. Una de las quejas que con más frecuencia tiene con sus amigos es “¡Te imaginas todas las mujeres que nos perdemos por estar casados!”

Mary Harris (Drew Barrymore) tiene un negocio de publicidad, rodeada de empleados homosexuales, y manteniendo relaciones de pareja por internet. Esta es una nueva modalidad de enamorarse de un Avatar o de una fotografía que no sabes si realmente es de él o ella. Mary, al respecto hace una reflexión, después de buscar la respuesta de un pretendiente en sus varias direcciones de correo electrónico, en My Space y HI-5- “Extraño cuando era sólo una llamada telefónica o una contestadora, así sabías si te llamaban o no lo hacía y no estabas conectada como pingüino al teléfono).

Finalmente está la esposa de Ben, Janine Gunders (Jennifer Connelly), una mujer obsesiva, que decora su casa y que está obsesionada por si su marido fuma, o si son los empleados mexicanos. Obligó a Ben a casarse con ella, y aunque él no está físicamente conectado a ella. Su esposo termina siéndole infiel con Anna Taylor. En un intento desesperado por recuperarlo va a las oficinas del trabajo del esposo. Antes, Ben y Anna están teniendo una celebración por la firma del contrato de esta última, más que efusiva. Anna se resguarda en el closet mientas la esposa seduce a su amante, el espantado Ben. Me parece que en algún momento va a reflexionar, que no es que existan muchas mujeres esperando por él, lo que en realidad ha sucedido es que las mujeres ya no toleran “por amor” o por miedo muchas cosas.

Anna se refugia en los brazos de su admirador y amigo Connor (Kevin Conolly), que le va bien en su negocio de venta de casas. Pero cuando él le propone comprar una bella casa para que ellos como pareja la habiten, es ella la que dice no.

Las mujeres entienden mejor de sentimientos, y sin embargo ante el estado de desorientación de los hombres, no saben bien cómo administrarse. En una estadística de Norte América, el número de divorcios de las parejas subió de 80 % a 86 %. El estado normal de las parejas no es casado, sino divorciados. Si se vuelven a casa, el porcentaje de nuevos divorcios es de 94 %. Hellen Fisher, la teórica e investigadora neurobiológica del amor, dice que ya no hay la comezón del séptimo año, esta parece haber bajado al cuarto año.

¿Será que el estado ideal del ser humano es la soledad relativa?

LEOS CARAX – “HOLY MOTORS” – 2012

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El Cine ha muerto o va a morir, pero, si todo en nuestra vida es cine, ¿cómo es posible que esto suceda?. Este es el discurso contradictorio de Godard que animó el film de Leos Carax: “Holy Motors”, en su tan esperado quinto largometraje, después de “Boys Meet Girls (1984)”, “Lovers on the Bridge (1991)”. En este que hoy comento, se expresa, entre otras cosas, con el uso de las cámaras digitales, despreciadas por mucho tiempo por Carax como “computadoras que no es lo mismo que cámaras “, pero sin embargo este hecho hizo financiable esta película (La resistencia a la modernidad y los nuevos Gadgets que si no te montas en ellos de devoran).

Toda la película es un concierto de citas canónica sobre cine de arte (Franju, Demy, Cocteau, Buñuel y la Villa Poiret, David Cronenberg, Jaques Tati). La película de Carax es un cuerno de la abundancia de referencias a otros cineastas.

“Holy Motors” de Leos Carax comienza con un hombre (Carax él mismo) durmiendo en la cama, luego al despertar pareciera que va en un camarote de un barco, y se acerca a una pared de la habitación, esta es un bosque de árboles delgados y secos. Él sabe dónde buscar entre los árboles, hay una cerradura, misma que abre una puerta con una llave, que se introduce en la cerradura por la que se asoma y que es mayor a la de su dedo. Bueno, ¿no es que lo hacen todos los artistas? Abrir la puerta de su arte con sus dedos.

Esta él ya, en el interior de un cine, preludio de lo que vamos a contemplar. En la siguiente escena el señor Oscar (Denis Lavant), sale de la casa en donde vive, que se parece a la diseñada por el mismo arquitecto de Jacques Tati en la película “Mon Oncle”. Se sube a una limusina que le esta esperando, y que es conducida por una mujer taciturna, rubia y respetuosa.

Después, vemos que la parte de atrás de la limusina, al parecer mucho más grande por dentro que por fuera, un vestidor lleno de trajes y accesorios de un actor que se transforma. Cuando sale la primera vez, él mismo se ha transformado en una mendiga miserable, que se dedica a pedir limosna en los puentes de Paris. Este será el primero de sus muchos “trabajos”, que se le encomiendan en una serie de dossiers, que su chofer le va dejando a un lado del asiento. Cada papel tiene implícito un maquillaje, un vestuario y una acción compleja. Oscar, actúa en maneras extrañas y misteriosas, vinculados sólo por el deseo de ser un mimo o un cómico para entretener y sorprendernos. Pero también para intrigarnos: ¿Por qué hace eso? ¿Hay una cámara escondida? ¿Alguien le juega una broma a otra persona y usa al actor? Sus “citas” llevan a personajes tan diversos, que sería inútil tratar de vincularlos, o encontrar un hilo narrativo o un simbolismo.

En una de sus interpretaciones M. Oscar es un loco que vaga por las cloacas, ahí están otro tipo de ciudadanos de Paris, los menos glamorosos, que caminan a un lado del drenaje profundo. Es una versión contemporánea de “La corte de los Milagros” de Víctor Hugo, que ahora arrastran equipajes de ruedas, pero igual de miserables y enajenados. Este loco, tuerto y pelirrojo, va por los mercados callejeros y come flores o cualquier otra cosa que pueda arrebatar. M. Oscar se introduce en el cementerio más famoso de París, Père Lachaise, el mismo que está ocupado por muertos famosos (Moliere, Chopin, Jim Morrison, Colette, Oscar Wilde). Pero en “Holy Motors”, las lápidas del cementerio no llevan nombres, pero si una súplica: “¡Visite mi sitio web!”

Aquí, el monstruo, es un emigrante que rapta a la modelo que es fotografiada (Eva Mendes) en el cementerio y dentro de una cueva, en las cloacas de la ciudad la transforma con su misma ropa de la gran moda, en una mujer musulmana oculta dentro de su traje (la antítesis entre una mujer occidental y otra islámica, mientras que el loco duerme desnudo recostado en las piernas de la modelo, que le canta una canción de cuna, ¿No es esto una parodia del machismo sutil pero obvio?)

Sus viajes a través de la ciudad conducen a M. Oscar a la azotea de la tienda departamental Samaritaine, en donde se observa a París de noche. Celine (Edith Scob), su chófer reservada, parece ya acostumbrado a su papel. Una vez que ella expresa su preocupación por que el señor Oscar, porque este no ha comido en todo el día. Su día comenzaba al amanecer y dura hasta bien entrada la noche, de una “cita” tras otra.

Este ha sido un año de papeles principales para limusinas. El coche de M. Oscar eclipsa la limusina en David Cronenberg “Cosmopolis”, y los viajes de los dos coches parecen ser odiseas a través de sus ciudades, para fines no muy claros para el público. “Holy Motors” es la más entretenida y divertida de los dos, aunque algunas partes no son divertidos en absoluto, y muchas de las risas que despiertan son de la incredulidad. Ambos terminan con sus limusinas van casa por la noche, respondiendo a una pregunta formulada en “Cosmopolis”, aunque cuando la limusina en “Holy Motors” llega a su casa, su día está lejos de terminar.

Es una película intrigante y que se sostiene en el suspenso de buscar una explicación lógica o racional de lo que hace M. Oscar. Pero no la hay, es como los sueño, son una ensalada de imágenes y uno puede y de hecho hace una narrativa al despertar, que quizás tenga poco que ver con lo que soñamos, pero que se nos hace lógica. Así cada uno de nosotros podemos montar nuestra propia película con los 11 personajes que interpreta M. Óscar y decidir que era lo que hacía en su día laboral. Nosotros, no sombraríamos de ver que en muchos sentidos, hacemos mucha actuaciones en el día a día, que asombrarían a cualquier espectador. Lo importante para M. Oscar es actuar, ser un mimo trágico, morir varias veces, en cada trabajo, y luego renacer.

El 12 de abril llega Juego de Tronos Temporada 5

Juego de Tronos Temporada 5

El 12 de abril llega Juego de Tronos Temporada 5

La quinta temporada de Juego de tronos va a ver la luz el doce de abril con la ausencia de Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) y Hodor (Kristian Nairn), y también con Jon Nieve cogiendo las riendas de su destino y cobrando más relevancia en la trama de los próximos episodios. Ya está aquí, la segunda temporada de Juego de Tronos se estrena este miércoles en laSexta a las 22:30 horas.

El tráiler de esta quinta estación ahora nos mostró un pequeño piscolabis de los espectaculares caso que podemos aguardar de los nuevos capítulos de la ficción estrella de la Hbo. El 12 de abril es la data elegida por la HBO para estrenar la quinta temporada de su serie estrella, capitulo 1 temporada 5. Sobre la temporada cinco de Juego de Tronos , Allen ha revelado un detalle un tanto revelador: Puedo decir que habrá personajes que se cruzan en el camino y asimismo interactúan entre sí, en especial en mi historia, quienes jamás se han conocido bien solo han tenido pocos minutos juntos en la pantalla”.

Últimamente os recomendábamos una serie de episodios que deberías ver para empezar de la mejor manera posible la época cinco de Juego de Tronos. La primera temporada de Juego de Tronos fue nominada a 13 categorías en los Premios Emmy 2011, incluyendo el de Mejor serie trágica. Efectos especiales poco a poco más abundantes e increíbles, dragones más grandes y días interminables de rodaje, todo ha sido hecho para ofrecernos juego de tronos 5 temporada grandiosa.

J. Lannister: su papel en la temporada cinco aún no está claro, se sabe que va a visitar Dorne anejo a Bronn nombrado en nuestros días caballero. Del mismo modo, ‘Juego de tronos’ va a introducir por primera vez flashbacks a la historia pasada, semeja que a la infancia de Cersei, conque la quinta temporada se presenta como una puerta a algo que la serie no ha hecho todavía.

La quinta temporada se estrena el 12 de abril en HBO y un día siguiente llegará a Canal + Series. Si hay poco por lo que es notable Juego de tronos es porque nadie de sus actores puede dar su continuidad por asegurada. En lo concerniente a los Lannister, Tyrion es protagonista entre los pósters promocionales de esta temporada cinco de Juego de Tronos en el que le vemos acompañado de entre los dragones de Daenerys.

Juego de Tronos tiene en cuarto sitio al vengativo Oberyn Martell, y ahora también a la Madre de Dragones y salvadora de esclavos, Daenerys Targaryen. La carta, recogida por Europa Press, recuerda la experiencia de Sevilla como escenario del rodaje de diferentes escenas para la quinta temporada de Juego de Tronos, el capitulo 5×01 , que se estrenará el trece de abril en España por medio de Canal +. Juego de Tronos es entre los proyectos más ambiciosos de HBO, la que lleva varios años trabajando en series que ofrezcan al público un estilo realista, y una estética única también con una serie de historias que realmente no se puedan equiparar a otras que se emiten en T.V.. Mas la completa mixtura de tramas entre novelas y libros ha venido con la cuarta temporada de la serie. Mas de cualquier modo, la carta enviada por Zoido a la productora de Juego de Tronos manifiesta de forma directa la predisposición de nuestra ciudad a acoger de nuevo al equipo de producción de Juego de Tronos”.

Ya antes, llegará a HBO el documental de la serie, Game of Thrones: A Day in the Life (Juego de tronos: Un día en la vida), cubrirá en 30 minutos cómo es un día del rodaje de la nueva entrega desde 3 perspectivas establecidas en los diferentes escenarios: Belfast, Dubrovnik y Sevilla. Ya os hemos comentado en precedentes noticias que la quinta temporada de Juego de Tronos albergará un esencial capítulo de la vida de Cersei Lannister mediante un flashback de la reina dirija cuanto solo era una pequeña.

En breves dias llega Supervivientes 2015

Supervivientes 2015

Desde http://supervivientes2015.es nos informan que la hija de Isabel Pantoja concursará en el programa, conforme confirmó J. Javier V. en Deluxe a lo largo de la entrevista que le hacía a su ex, A. Isla. Mila deberá convivir con Chabelita Pantoja, también con el actor porno Nacho Vidal, los extronistas de ‘MYHYV’ Lola y Noel; y L., de ‘Gran Hermano 15′. De esta manera, Mila Ximénez establece la cuota ‘Sálvame’ en el concurso, algo que es ya un clásico de un tiempo a esta parte en los realitys de famosos que emite la cadenaTelecinco, pues ellos aseguran que en el reality que presentan J. Javier V. y Paz Padilla cada tarde se hable a lo largo de horas sobre la actuación del cooperador en cuestión.

Por su parte, Lara Á. debutará como presentadora de un enorme formato de prime time como presentadora del concurso en Honduras. J. J. V. conducirá por tercera edición consecutiva las galas semanales del formato que Telecinco genera en colaboración con M. TV. En ellas, los espectadores podrán seguir los sucesos más relevantes del concurso, tal como las situaciones más destacadas del transcurso de la aventura. Aparte de todos estos concursantes, son otros tantos los que se rumorean como posibles concursantes, si bien, a mi parecer, son más bien los que a la productora le gustaría que participasen: Acá hallaríamos desde a Jesulín de Ubrique Bigote Arrocet, a otros como Anna Allen (la nueva Anita la Fabulosa), Fran Alvarez (ex- de la E.) el Pequeño Nicolás.

Por otro lado ésta sería la ocasión perfecta para que la hija de I. Pantoja diese un empujón a la economía familiar y a la suya propia con su participación en el reality. A priori, la participación de Nacho Vidal puede llamar la atención del público pero tenemos que aguardar a ver de qué forma se defiende en la isla. No es la primera vez que Nacho Vidal es tentado para participar en Supervivientes en directo, de hecho, en diferentes ediciones ha llegado a entrar en estas quinielas a las que me refería antes que se hacen antes del comienzo de cada edición, pero finalmente rechazó la oferta del programa.

De ahí que entre los aspirantes que suenan con más fuerza se hallen extronistas como Noel; el huracán de Mila Ximénez; exgrandeshermanos ocmo Paula y O., el mismísimo Alberto Isla, expareja y padre del hijo de Chabelita, lo que generaría una enorme expectación por ver conviviendo en la isla a A. Isla y Chabelita después de todo el circo mediático que formaron con su separación y la custodia de su hijo. Les acompañan la comunicadora de los 90 L. Sabater, los extronistas de ‘Mujeres y hombres y viceversa’ Leo Cámara y Noel Bayarri, la cooperadora de ‘Sálvame’ Mila Ximénez, el hijo de Makoke Javier Tudela, la modelo Alyson Eckman,  la modelo y bailarina Nicole Moreno ‘Luli’ y el abogado Coto Matamoros. Poquito a poco vamos conociendo más datos de esta edición nueva del programa de supervivencia que llega tras Semana Santa.

Hispalense, de treinta y tres años, es hermano de la asimismo vocalista la Dama, que fuera pareja del cantante Melendi hasta el verano pasado y con quien tuvo un hijo. Tras los rumores que apuntaban a que los disconformidades en lo que se refiere al caché serían los responsables de la baja de Mila Ximénez en Supervivientes, su presencia se confirma. El día de hoy por el día de hoy, en ‘GH VIP’, Belén E. ocupa el papel de ‘bruja del pueblo’, aunque cabe destacar que en esa casa hay sobredosis de ‘arpías’ (lo que en TV se traduce en éxito seguro).

La mala de GH15 Además asimismo tenemos aspirante para posible mala de la revolucionar ‘Gran Hermano Vip′ con su llegada a la casa de Guadalix de la Sierra, L. se embarca en una nueva aventura. Pero ahora también sabemos que a Honduras viajará la mala de la pasada edición de Gran Hermano, Lucía; al tiempo que también van a estar el vocalista Rasel y el tronista de Mujeres y Hombres Noel. Si hace varios días, J. Javier desvelaba en Sálvame Deluxe la participación de Chabelita y de Nacho Vidal , este lunes y martes, ha sido Emma G. la que ha anunciado en su programa, MHYV, el nombre de 2 nuevos concursantes: Lola y Noel Bayarri.

Hop la película

Hop-PELICULA

Hop (Hop: Rebelde sin Pascua en Hispanoamérica) es un largometraje animado que trata sobre Pascua producido en el año 2011 por Universal Studios e Illumination Entertainment.3 Se estrenó en los cines el 1 de abril de 2011 en los Estados Unidos y en el Reino Unido. La película es dirigida por el director de Alvin and the Chipmunks, Tim Hill, y para su versión en inglés actuaron Russell Brand como E.B., James Marsden como Fred O’Hare, Kaley Cuoco como Samantha O’Hare, Elizabeth Perkins como la señora O’Hare, Chelsea Handler como la señora Beck, Hugh Laurie como Conejo de Pascua, y David Hasselhoff como él mismo. El primer trailer de HOP fue lanzado en el DVD de Despicable Me en 2010.

La película la podemos ver en peliculas online .info y habla de E.B. (Russell Brand), el hijo adolescente del Conejo de Pascua que, en vísperas de pascua, debe hacerse cargo del negocio familiar, sale de su madriguera de conejo por un tubo que solo ellos tienen y que los lleva a cualquier parte del mundo y él decide ir hacia Hollywood, en donde pretende perseguir su sueño de convertirse en un gran baterista reconocido por todos y así, formar su propia pelicula musical; sin embargo, después de que sale del tubo que lo llevó hacia Hollywood, tiene que encontrar en dónde pasar la noche y, en su intento por hacerlo, es golpeado por Fred O’Hare (James Marsden) por su camioneta, quien es más que un flojo y esa noche precisamente salió de su casa, corrido por sus papás quienes estaban hartos de que fuera el hijo mayor que aún no se independizaba. Después de simular una gran lesión para que O´Hare se lo llevara a su casa y le diera refugio por esa noche, E.B. manipula a Fred para que lo llevara “en la medida en que se recupere”. Fred tiene una gran lucha con el conejo pues, para empezar, se asusta de saber que un conejo puede hablar y, para continuar, E.B. es un conejo adolescente bastante desobediente, quien no hace caso de las amonestaciones y consejos de Fred para que se trate de quedar lo más quieto posible puesto que a la casa a donde se dirigía no era de él, sino que iba a pasar algunos días en aquella casa, la cual, no era una simple y sencilla casa, sino una de las residencias más grandes y lujosas que existían por aquella zona y que el jefe de trabajo de la hermana de O´Hare le había pedido que guardara mientras él se ausentaba, siendo la hermana quien delegó esta responsabilidad a su hermano Fred. El conejito huye no sólo de la responsabilidad que le toca por ser el siguiente que ocupe el lugar de repartir dulces por el mundo como conejo de pascua, continuando la tradición que por años, sus padres han venido heredando generación tras generación a sus hijos, también de unas conejitas llamadas “las boinas rosas”, quienes han sido enviadas por el padre de E.B. para llevarlo de regreso a casa. En el transcurso de la película, E.B. y Fred se cuentan todos sus problemas, metas e ilusiones, y se hacen muy buenos amigos. Es así como se empiezan a ayudar el uno al otro y hacen un buen equipo, expresando Fred a E.B. que él siempre, desde niño, quiso ser el conejo de pascua y cuando E.B. le comenta que él es el próximo elegido para ese puesto, hacen mancuerna, intercambiando roles y dándose consejos el uno al otro. Éste sólo será el comienzo de una gran aventura que vivirán, llena de riesgos, amistad, una gran unión y amor familiar, amenizando la película con el villano, pero también chistoso personaje del pollito Phil.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Hop_%28pel%C3%ADcula%29